一、书法专业创立背景
沙孟海先生1981年为《陆维钊书法选》所作《前言》有云：“已故院长潘天寿先生和陆先生重视书法篆刻艺术，于1963年就本院试办书法篆刻科，即请陆先生为科主任。”“1979年暑期，学院又接受了培养书法篆刻研究生的新任务，请陆先生负责。所有规划制度，多经他主持悉心厘订，病榻中还力疾工作。”
至于中国美术学院当时创立书法专业的背景，还得从更早时间谈起。
1962年6月，时任院长的潘天寿在全国“美术教育会议”上发言：“目前老书法家寥寥无几，且平均年龄在60以上了，后继无人，前途堪虑，我建议在浙江美术学院设置书法专业，包括金石篆刻，以便迅速继承。”由于潘天寿院长当时在美术教育界的地位与影响，此建议受到文化部的重视和采纳，旋即批准浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系增设书法篆刻专业。潘院长即委托陆维钊主持筹办。
先生工诗词，尤专力清词，编有《全清词目》。叶公绰先生纂《全清词钞》，先生为主要助手。后叶氏以生平所藏清词集悉数相赠。
先生在美院中国画系任教古典文学、书法、中国画题跋诸课程。20世纪60年代初期，几乎全部中国画系青年教师，包括部分中年教师，每天早饭后均在办公室练习书法，陆先生经常亲临指导，蔚成风气。
先生弱龄爱好书画，晚岁卓焉名家。1948年即有《中国书法》行世（1986年由浙江古籍出版社改名《书法述要》重印）。先生于真、草、隶、篆，无一不精；擘窠蝇头，均造极则。又善画，山水、花卉均不同凡响，兼通篆刻。
由于上述特殊条件，使陆先生才有可能成为新中国第一个书法专业奠基人。然若无地位、职位如潘天寿先生之倡导与大声疾呼，并物色、选定，最终将任务落实到陆维钊这样合适的人物身上，在当时创办亦不可能。
二、创设阶段
陆维钊接受委任后，立即着手筹建。时先生虚龄六十有四。在创设阶段，主要有三方面的准备工作。
1.延聘师资。除本院擅长书法的老画家，如潘天寿、吴茀之、诸乐三等先生外，又聘得沙孟海、朱家济、方介堪等书法篆刻名家来院任教。
2.购求搜集碑帖等资料。陆先生以年逾花甲之身，亲自带领筹备该专业的助手刘江四处购求资料（笔者亦曾随往上海古籍书店两次），共选购得碑帖印谱等上万种。
3.专业课程设置。先生手订教学计划，与任课教师商定担当课程。以上一切都在潘院长的直接领导下进行。潘院长并数次召集筹备工作的教师会议，听取意见，审定教育计划。经过一年艰辛紧张的筹备，1963年，浙江美术学院第一个书法专业，也是新中国教育史上第一个书法本科专业——浙江美术学院中国画系书法篆刻科正式成立。
名称：浙江美术学院中国画系书法篆刻科。建制：五年制大学本科。学科主任：陆维钊；秘书由中国画系秘书刘江兼任。
任课教师与课程设置：书法、书史、书论（陆维钊、朱家济）；篆刻及史论（诸乐三、方介堪）；文字学、印学（沙孟海）；古代汉语言文学（陆维钊）；写作（朱家济）；助教（刘江、章祖安）。以上教师按课程表上课。其中方介堪先生家在温州，必须专程前来，因此，他的授课是有阶段性的，即在时间上相对集中。潘天寿亲自不定期执教。吴茀之、陆抑非亦均以讲座形式执教。
因当时适龄青年几乎不握毛笔。专业成立后，暂无条件面向全国招生，只在本院附属中学毕业生中觅取，结果录取两名：李文采、金鉴才。并于1963年9月入学，是为全国最早的书法本科生。
陆先生整治甚严，学生受到极为严格的训练，且特别重视书法之功。不但要选读四书五经，还必须每周作文一篇，古文辞与语体文隔周轮换，由朱家济先生和我分别批改后发还学生。
1964年9月，第二届本科生三名——朱关田、蒋北耿、杨永龙入学。不久即受到当时的“社会主义教育运动”的冲击，本院教师学生经常下乡参加运动。因“文革”故，1966年专业中辍。
三、恢复发展阶段
陆维钊所主持者，为研究生班之创设。
1979年，浙江美院受文化部委托培养书法篆刻研究生，复由先生主其事。陆先生通过有关领导，约请沙孟海、诸乐三两先生合作。
由陆维钊、沙孟海、诸乐三、刘江、章祖安五人组成研究生指导小组。陆维钊任指导小组组长，一切计划均出陆先生草创手订。1979年暑期前，即面向全国招生。报名人数众多，通过严格筛选，经初试、复试、面试，在全国范围录取研究生五名：朱关田、王冬龄、邱振中、祝遂之、陈振濂，并于同年9月入学，是为新中国第一届书法篆刻硕士研究生，即在中国教育史上亦属首创。课程设置与任课教师：
书法及书论（陆维钊）；书法、金石学（沙孟海）；篆刻及理论（诸乐三）；篆刻（刘江）；古代汉语、古碑文释例（章祖安）。
研究生入学第一学期，每周五个上午均由主讲教师授课，课程表由陆先生手订。以后直接授课时间减少，各自按专题深入研究。
1980年1月，国美书法专业教育体系奠基人，首届书法研究生导师陆维钊先生辞世。陆先生生前即在病榻把主持研究生班的重任郑重委托沙孟海先生。在沙孟海先生主持下，1981年暑期，五名研究生顺利毕业，这为以后恢复本科建制在师资方面作了准备。
四、培养目标的设定及
陆先生书法教学的特色
书法专业的培养目标，与办学目的紧密相连。当年考虑的就是老书法家平均年龄已大，后继无人。因此培养书法家以继承传统，这一目标是很明确的。
当时尚无“学者型书法家”的提法，因为在陆先生心目中，书法家和学者是不分家的。但既然设置了专业，那培养目标就是专职书法家，而且为了继承传统，又是要能教出书法家的书法家。至于五年或几年能否成家，陆先生没有说。
我辈作书，应从临摹渐入蜕化，以达到最后之创造。然登高自卑，非经临摹不能创造。临摹对各范本，最要在取其意，兼得其形，撷其精，酌存其貎，庶可自成一家，不为古人所囿。
往日青年习字，教师每以欧书为介，嗣后风气改变，又每以颜、柳为介。此皆非善于指导也。盖字体多端，好尚各异。乙所喜者，甲未必喜。甲所宜者，乙未必宜。应各从学之所好，而不必指定欧阳询、颜鲁公、赵孟頫为其心仪之对象，强人以性之所不近。故最理想之指导，莫若令学者各就其用笔（书法原可视为各人心理状态之表现于线条上的一种描绘），而选择其相适合之碑帖，使人临摹，则不但习者心中与之相契，成效上也必能事半功倍，即所谓因材施教是也。
执是以推，故我于选帖之后，即将各家分类详述。希望学者各就一己之所喜，择一临摹，而不欲为硬性之规定。但选择之初，心志未坚，试写未足，每易见异思迁，则又须容许几次之改选，此犹如选择配偶，未必能一见即定也。
或者以为碑帖损蚀，不易如墨迹之能审辨，此仅为初学者言之。如已有基础，则在此模糊之处，正有发挥想象之余地。想象力强者，不但于模糊处不生障碍，且可因之而以自己理解凝成新的有创造性的风格，此模糊反成优点。正如薄雾笼晴，楼台山水，可由种种想象而使艺术家为之起无穷之幻觉。此则临摹之最高境界。所谓由古人而出，进成自己之推陈出新也。
以上文字均出于陆先生《书法述要》。这本小册子，虽成于20世纪40年代，且篇幅与当今动辄数十百万言的皇皇巨著无可比拟。但其信息量与其生命力之永久，则又为当今“巨著”望尘莫及。此正所以为“经典”之谓邪？最值得一提者，陆先生于艺术中之“想象力”早已提到很高的位置，在同代人中是遥遥领先的。
在始办书法专业前，陆先生从来不以书法家自居。包括潘天寿、吴茀之、诸乐三等先生，不管是他们自己，还是陆先生视他们，也只是画家。但在创设书法专业后，陆先生自觉地向书法专门家迈进。至最晚年，取得杰出成就，成为大师。
陆先生对学生提出的前提条件有三点：其一，科学的头脑；其二，办事的能力；其三，艺术的欣赏。这也是完整人格的前提条件。
至于造就书法家，陆先生的要求是很高的。他强调人品、学问，强调学术性、系统性，有很详细的《教学纲要》，从书法篆刻的一般问题、文字学、书史、书论、印史、印论，一直到人品与书品、书法与商品，非常的详细。明确了要成就一个书法家所必须的知识结构和综合能力。如果以这样的要求来衡量现在的书法家，及格的就很少。此或许是当年陆先生始料未及的。
是陆先生的要求脱离现实呢？还是现实的发展实在太快呢？这个问题我一直在思考，很是困惑。
当时不但讲“后继无人”，还讲“要防止断种”，还用上了“抢救”这个词。什么“种”？即书法家的“种”。抢救什么？即书法艺术。所以，我才说目标是明确的。
沙孟海先生在1989年纪念陆维钊先生诞辰90周年的一次座谈会上曾说：陆维钊先生于书坛的重要贡献有二：1.与潘天寿先生一起开创了浙江美院的书法专业，一切计划均出其草创手订；2.创造了一种全新的书体蜾扁书。言简意赅，甚得要领。
此旨于浙江美院庆祝沙先生九十华诞时重复言之。沙先生并一再声称：在美院书法专业的建立上，他是在旁敲敲边鼓的。
陆先生是当之无愧的现代高等书法教育的先驱，浙江美术学院（现中国美术学院）书法教学体系的奠基人则已是不争的事实。
■章祖安（中国美院博士生导师）
