陶然共醉菊花杯（纸本） 李味青
李味青先生（1909年-1997年）南京人，原名树滋，字味青，系中国当代著名书画家，被誉为金陵四老（李味青、赵良翰、张正吟、韩少婴）之一。他生性淡泊，自甘寂寞，平易近人，不计得失，是德高望重的艺术家。他对中国传统文化有着精邃的修养，忠实捍卫传统中国画。李味青先生勤恳地耕耘着属于自己的那片艺术天地，这是他对自己内心一种价值的坚守。李味青先生的学生、江苏画家何鸣回忆起先生从艺时一丝不苟、严谨勤勉的精神，总是由衷敬佩和称赞他的艺术成就。
要学画先练字一年
上世纪60年代初，何鸣拜识李味青先生。那时何鸣还是中学生，假日喜欢逛逛书店、画廊，一次，偶于南京太平南路十竹斋画店看见一幅落款为“白下李味青”的写意月季花作品，使何鸣眼前一亮，驻足良久。那充满活力的笔墨和造型，艳丽而又脱俗的色彩，非同一般的章法布局，表现出一种昂扬之气，有极强的艺术感染力。由此，何鸣萌发了学习写意花鸟画的兴趣，并想拜识味青先生。
数月后，何鸣在友人的介绍下得登味青先生之门。李味青先生住在南京秦淮河边一条名为竹竿里的老巷子，因此自号“竹竿里人”。
为拜李味青为师，何鸣整整练了一年的行书。
何鸣第一次走进李味青先生兼作画室的客厅，见到先生坐在用两张八仙桌拼成的画桌边，以长锋羊毫笔蘸清水在几块方青砖上临帖写字。
他50岁上下，中等身材，长长的下巴微微前翘。知道是拜师学画的来意后，他呵呵一笑，从桌上拎起一张他刚刚写满行书的“元素纸”递给何鸣说：“你回去后每天照此写一张，一年后带给我看再说。”
为了师从味青先生学习花鸟画，从那天起，何鸣每日清晨起床的第一件事就是临池习字。第二年夏天，何鸣带上厚厚一摞子“作业”来见味青先生，他翻看作业后又是呵呵一笑：“看得出，你这一年是扎扎实实地写字的，从此以后要记住：画倒不一定天天画，但不可一日不练字，不可一日不读书。学习写意花鸟画的人如果不懂得书法，没有学问，是不能真正懂得个中三昧的啊！”这是李味青先生给何鸣上的重要第一课。
生活上马虎对艺术却痴迷
上世纪六七十年代，李味青先生生活窘迫，食无米、画无纸，但他以清水代墨，青砖代纸，笔耕不辍。那时，梅兰竹菊之类的花鸟画，并不符合时代要求，但大智若愚的味青先生照样画他的花鸟画。
味青先生手中画着写意花鸟画，心中想的也是写意花鸟画。在他看来，生活中似乎每一件事都与“写意”有关。有一天上午，他和何鸣坐在画桌旁闲聊，一旁择菜的李师母说：“去淘点米，可以煮饭了。”
李味青先生答应着站起身来，拎了个铁桶，走向院中的井边打了一桶水。倒进井边的盆中，用箩筐装了些米，放入盆中一晃，然后左手握箩把，右手将箩中的米狠狠抓了几下，再在水中捞了一下，便将箩拎起，说：“成了！”
何鸣奇怪地问了李先生一句：“这米这么快就淘好了？”先生哈哈一笑说：“这是淘米的大写意嘛！哈哈……”李先生扫地也是如此，拿起扫帚三下五除二，“一挥”而就。然后又提起他的画笔埋头他的砚耕。李味青先生就是这么一位对生活要求很马虎而一心扑在艺术上的人。
何鸣随先生学画数年之后，粗略知道他过去人生的坎坷经历。1954年，当时他才45岁，正是年富力强，却没有了生活来源。为了微薄的稿酬，他不断地向各地报刊投画稿，换取一次三五元的稿费。那段艰苦的日子中，他的花鸟画曾出现在宫灯、挂历、火柴盒、搪瓷脸盆、茶缸、水瓶，甚至雨花石上。
李味青先生常常买不起宣纸，废报纸、黄手纸、清水青砖都成了他书画的材料。一次，武汉一家工艺美术公司给他寄来一千多元的稿费，他兴奋地拿着汇款单对何鸣说：“这一下可以买一板车的纸来画画了。”当有人携纸求画时，他会立刻卷袖，舒纸，挥毫蘸墨，一吐真情为快。遇到好纸时，还会情不自禁地自语：“比吃肉还痛快！”
笔者曾见一些精明的求画者，带上些礼物，卷上好的生宣纸，趁着先生画兴，一次作画几幅甚而十多幅，满载而归。这些纸是求画者带来的，画成了，自然也就带走了。
我们在他的画上常常见到这样的题句：“咬得菜根，百事可为。”“游戏数笔，颇觉惬意。”“信手拈来，不计得失。
”他的生活与创作的困境如此，苦已经苦到了底，就借笔墨、宣纸自寻其乐，又何况他的画自娱之外，尚能娱人呢！他想怎么画就怎么画，只要人们喜欢。青砖是他的“耕地”，宣纸是他的“天空”。
上世纪50年代至80年代南京的许多人家的墙上，常常可以看到“白下李味青”的写意花鸟画作品——“白下”系古时南京的别称——味青先生的画真正走入了南京寻常百姓人家。
1977年，李味青先生“中风”后大病了一场。奇迹般的康复后，他居然在南京清凉山公园崇正书院办起了个人画展，近百幅作品吸引了无数的观众。画展开幕，观者如潮，刘海粟、亚明、萧娴、黄养辉等书画大师参观画展后均赞叹不已，其间，刘海粟先生曾三次亲临观看，大加推崇。
